ARMONÍA
AUTOR: DIETHER DE LA MOTTE

DESCRIPCIÓN:
-AL TIEMPO QUE OFRECE SU EFICAZ CONTRIBUCIÓN A LA ENSEÑANZA DE LA ARMONÍA, UNO DE LOS MÉRITOS MÁS SIGNIFICATIVOS DE ESTA OBRA LO CONSTITUYE LA VISIÓN HISTÓRICA QUE PROCURA SU LECTURA. DESDE ORLANDO DE LASSO Y PALESTRINA, ACTIVOS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI, HASTA OLIVIER MESSIAEN, FALLECIDO EN 1992, EL LIBRO VA DESGRANANDO UN MINUCIOSO RECORRIDO A TRAVÉS DE LAS TRANSFORMACIONES ARMÓNICAS QUE HAN MARCADO LA EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE MUSICAL EN ESOS CUATROCIENTOS AÑOS. LOS GRANDES COMPOSITORES SE CONVIERTEN DE LA MANO DEL AUTOR EN LOS ÚNICOS Y AUTÉNTICOS MAESTROS DE MÚSICA. JUNTO CON LAS APORTACIONES DE LOS MENCIONADOS, DISPONEN DE UN CAPÍTULOS ESPECÍFICO LAS PROPIAS DE BACH, HAENDEL, VIVALDI, TELEMANN, HAYDN, MOZART, BEETHOVEN, SCHUBERT, SCHUMANN, WAGNER, LISZT, DEBUSSY PARA ACABAR EN PLENO SIGLO XX CON SCHOENBERG, WEBERN, HINDEMITH, ETC. CON LA DETALLADA EXPOSICIÓN Y ESTUDIO DE CADA UNA DE ELLAS, DE LA MOTTE ENFATIZA SU PROPÓSITO DE 'PROMOVER LA COMPRENSIÓN DEL ASPECTO INDIVIDUAL QUE ENCIERRA LA INVENCIÓN ARMÓNICA Y DESARROLLAR LA CAPTACIÓN DE ÉSTA', LO CUAL, A SU MODO DE VER, 'CONSTITUYE UNA DE LAS TAREAS MÁS IMPORTANTES DE UNA ENSEÑANZA DE LA ARMONÍA COMO ENFOQUE ARTÍSTICO'.

-DESDE ESE PARTICULAR CONCEPTO Y ESA VISIÓN DE CONJUNTO, EL LIBRO PROPORCIONARÁ A QUIEN SE ADENTRE EN SUS PÁGINAS LA POSIBILIDAD DE COTEJAR Y REVISAR EL ESTUDIO Y EL CONOCIMIENTO DE LA ARMONÍA ESCOLÁSTICA A LA LUZ DE UN PLANTEAMIENTO INNOVADOR Y DISTINTO.

-UNA ENSEÑANZA DE LA ARMONÍA MÁS CENTRADA EN EL ARTE COMO LA QUE ASUME Y PRECONIZA EL AUTOR, OTORGA LA MEJOR CARTA DE PRESENTACIÓN A SU TRABAJO, HACIENDO QUE SU OBRA SEA ACREEDORA DE UNA ATENTA LECTURA EN TODO RECOMENDABLE PARA QUIENES, YA COMO PROFESORES, YA COMO ALUMN-OS, SE HAYAN DEDICADOS A AQUELLA LABOR DE ESTUDIO.

CONTENIDO:
-INTRODUCCIÓN
-NOTAS Y ACLARACIONES A LA TRADUCCIÓN DE ALGUNOS TÉRMINOS ALEMANES
-PRÓLOGO
1. LASSO-PALESTRINA-LECHTNER-CAVALIERI (1600)
2. BACH-HAENDEL-VIVALDI-TELEMANN (1700-1750)
. CORRESPONDENCIA DE QUINTA EN MODO MAYOR
. EL ACORDE DE SEXTA
. EL ACORDE CUARTA Y SEXTA
. DISONANCIAS CARACTERÍSTICAS
. NOTAS EXTRAÑAS A LA ARMONÍA
. EL MODO MENOR
. LA TRÍADA AUMENTADA, EL ACORDE DE SEXTA NAPOLITANA
. EL RETARDO DE NOVENA Y EL ACORDE DE SÉPTIMA DISMINUIDA
. ACORDES RELATIVOS
. RELATIVOS EN MAYOR
. RELATIVOS EN MENOR
. PROGRESIONES DE QUINTA DESCENDENTE EN MAYOR Y EN MENOR; EL ACORDE DE SÉPTIMA
. AMPLIACIÓN DEL ESPACIO CADENCIAL
. DD, SS Y (D) EN MODO MENOR
. EL ACORDE DE SÉPTIMA DISMINUIDA COMO DOMINANTE INTERMEDIA
. CONVERSIÓN EN MENOR DEL MODO MAYOR
3. HAYDN-MOZART-BEETHOVEN (1770-1810)
. EL PAPEL ESTRUCTURAL DE LA CADENCIA
. LA DS7
. LA MODULACIÓN
. MODULACIONES EN SEGUNDO TEMA
. LAS MODULACIONES EN EL DESARROLLO
. ACORDES ALTERADOS
. LA ARMONÍA EN LAS INTRODUCCIONES LENTAS
4. SCHUBERT-BEETHOVEN (1800-1828)
. CORRESPONDENCIA DE TERCERA
. CORRESPONDENCIA DE SENSIBLES
. TRANSFORMACIÓN CROMÁTICA DEL ACORDE NOTA A NOTA
5. SCHUMANN (1830-1850)
. SERIES DE D7 DE LIBRE FUNCIÓN
. SUPERPOSICIÓN INFERIOR DE TERCERAS A UN ACORDE
. EL ACORDE DE SÉPTIMA Y NOVENA DE DOMINANTE
. ¿UN ACORDE DE SÉPTIMA Y NOVENA DE DOMINANTE ABREVIADO?
. LA LIBERACIÓN DE LA TÓNICA
6. LA ÓPERA (1600-1900)
. EL TRAZO AMPLIO
. ARMONÍA DE CONFIRMACIÓN Y DE ACCIÓN (EL ARIA Y LA ESCENA)
. LA SENSIBLE DESCENDENTE ITALIANA
. UN PELIGRO INMINENTE
. LA SALVACIÓN
. EL PUNTO CULMINANTE
. LA DISPOSICIÓN TONAL DE LA GRAN FORMA
7. WAGNER (1857-1882)
. CADENCIAS EN ESPACIO ATÓNICO
. PUNTUACIÓN INTERNA DEL TEXTO POÉTICO
. CUATRÍADAS DE LIBRE FUNCIÓN CON ENLACE DE SENSIBLE
. EL ACORDE DE TRISTÁN
. EXPRESIVIDAD DE LOS RETARDOS
. UN MODELO DE ANÁLISIS
8. LISZT (1839-1885)
. 'IL PENSEROSO'
. LA TONALIDAD COMO RECUERDO
. EL FIN DE LA TEORÍA DE LA ARMONÍA: DOS CAMINOS HACIA LA ATONALIDAD