MANUAL DEL PIANISTA
AUTOR: KARL WILHELM JULIUS HUGO RIEMANN

DESCRIPCIÓN:
-EL PIANO OCUPA UN LUGAR ESPECIAL Y PREEMINENTE, POR LA MANERA DE HACER VIBRAR SUS CUERDAS, Y POR LA PLENITUD Y RIQUEZA DE SU SONORIDAD. EN EL PIANO, TENEMOS UN MUY ESTIMABLE SUSTITUTO DE LA ORQUESTA COMPLETA, LO MISMO ES CAPAZ DE MATIZAR A VOLUNTAD LA FUERZA, INTENSIDAD DEL SONIDO, QUE REALIZAR UN JUEGO POLIFÓNICO CONSIDERABLE. ESTE MANUAL SE ESTRUCTURA EN TRES PARTES Y EN DIRECCIÓN CRECIENTE PARTIENDO DE CONCEPTOS BÁSICOS REFERIDOS A LA DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTO Y CONTINUANDO EN EL ANÁLISIS DE LOS ASPECTOS TÉCNICOS RELATIVOS A LA EJECUCIÓN PIANÍSTICA DE LA OBRA.

HUGO RIEMANN (1849-1919), MUSICÓLOGO Y PEDAGOGO NACIDO EN LIEPZIG, ESTUDIÓ MÚSICA EN SONDERHAUSEN Y DERECHO, FILOSOFÍA E HISTORIA EN BERLÍN Y TUBINGA. IMPARTIÓ ENSEÑANZA MUSICAL EN LA UNIVERSIDAD DE LEIPZIG, HAMBURGO, EDIMBURGO, ROMA, FLORENCIA Y LONDRES.
LA CARRERA DE RIEMANN PARTIÓ DE SU DESEO DE REFORMAR LOS MÉTODOS DE PEDAGOGÍA MUSICAL, EMPEZANDO POR LA AGOGÍA, EL FRASEO, LA TEORÍA DE LA ARMONÍA, ETC. COMO HISTORIADOR DE LA MÚSICA FUE UNO DE LOS PRIMEROS EN DESCUBRIR EL VALOR DEL ARS NOVA, EN REVALORIZAR LA `SUITE` CON VARIACIONES DE LA ESCUELA DE MANNHEIM, Y EN PUBLICAR LIBROS SOBRE HISTORIA DE LA MÚSICA DE INAPRECIABLE VALOR POR SU SENTIDO CRÍTICO Y POR SER UN ARSENAL DE CONOCIMIENTOS HISTÓRICOS, MUCHOS DE ELLOS DE PRIMERA MANO.

CONTENIDO:

PRÓLOGO A ESTA EDICIÓN

INTRODUCCIÓN

I. EL INSTRUMENTO
1. EL TECLADO
2. EL MECANISMO DE LOS APAGADORES Y LOS PEDALES
3. BUENOS Y MALOS INSTRUMENTOS

II. EL PIANISTA
4. EL TALENTO PIANÍSTICO
5. LA FORMACIÓN DEL PIANISTA
6. CÓMO HAY QUE SENTARSE ANTE EL PIANO
7. POSICIÓN DEL BRAZO Y DE LA MANO
8. POSICIÓN DEL BRAZO Y DE LA MANO
9. EL ATAQUE NORMAL
10. EL ATAQUE STACCATO
11. EL ATAQUE LATERAL
12. EL ATAQUE DE RETROCESO
13. EL 'ATTACCA'
14. EL ATAQUE DE LOS ACORDES
15. DE ALGUNOS OTROS MODOS DE ATAQUE
16. ORDEN PROGRESIVO DE LOS EJERCICIOS TÉCNICOS
17. MANO LIBRE Y MANO FIJA
18. EJERCICIOS TÉCNICOS ELEMENTALES
19. DE LA ARTICULACIÓN
20. DEL DIGITADO
21. EL DIGITADO EN LOS ARPEGIOS
22. EL DIGITADO DE LAS DOBLES NOTAS
23. EL DESARROLLO DE LA AGILIDAD Y DE LA FUERZA DE LOS DEDOS Y EL ARTE DE MATIZAR
24. DISTRIBUCIÓN DE LAS HORAS DE ESTUDIO

III. LA OBRA MUSICAL
25. EDUCACIÓN ESTÉTICA DEL PIANISTA
26. DINÁMICA Y AGÓGICA
27. LÍMITES DE LA FRASES Y DE LOS MOTIVOS
28. DINÁMICA Y AGÓGICA EN LA MELODÍA
29. DINÁMICA Y AGÓGICA EN LA ARMONÍA
30. DINÁMICA Y AGÓGICA DEL RITMO
31. DINÁMICA Y AGÓGICA DE LA FRASE POLIFÓNICA

EDICIONES DE FRASEO

APÉNDICE DEL TRADUCTOR
I. DE LA NATURALIDAD EN LA DIGITACIÓN
II. DEL ESPÍRITU EN LA INTERPRETACIÓN
ÍNDICE ACÚSTICO
ÍNDICE ANALÍTICO